他的自我無所不知......但他的歌劇也沒有駱駝，直升機(jī)和巨型鉛筆刀。隨著他的史詩Donnerstag aus Licht 34年來第一次來到英國，我們將與Karlheinz Stockhausen的文化分開
中號在音樂，神話狂熱出動也許只有理查德·瓦格納，卡爾海因茨·豪森是對我們這些誰在轉(zhuǎn)移古典音樂文化從它的阿爾法男性天才復(fù)雜遠(yuǎn)敏銳地相信最終的難題-但仍然被音樂迷住了。我們可以兩種方式嗎？
這位出生于德國的作曲家是一位自我神話主義者，他具有引人入勝的魅力，樂觀的智慧，不缺少改變游戲規(guī)則的觀點(diǎn)，也沒有缺乏信心來宣稱他們stylechina.com。作為一名有門徒和對手的大師，他培養(yǎng)了一種超越他的音樂的個人崇拜，包括時尚，靈性，甚至是銀河系的起源故事。難道這不是我們需要拆除的藝術(shù)家作為英雄的敘事嗎？
他宣稱上帝在天狼星上生下了他，并且他在銀河系中受過音樂教育
然而，我躺在公園里的星空下，看著斯托克豪森的斯特朗克朗的史詩戲劇，其星界使者穿著白色衣服。我已經(jīng)把自己從床上拖下來體驗達(dá)姆施塔特以外樹林里的Stimmung的黎明表演。本周，我將參加皇家節(jié)日音樂廳，這是我在Donnerstag的一生中首次在英國演出，來自龐大的歌劇周期Licht。我發(fā)現(xiàn)斯托克豪森的準(zhǔn)宗教象征主義基本上是單調(diào)乏味的，我很生氣，德國白人仍然主宰著古典音樂經(jīng)典而犧牲了其他基本的聲音。但我仍然希望聽到他的音樂，并體驗它允許的奇怪的集體放棄。關(guān)鍵是回避Karlheinz的崇拜。
這是一個很。2007年去世的斯托克豪森可以說是古典音樂中最后一位高聳的藝術(shù)家 - 傳奇人物，他將這一傳統(tǒng)傳承出來。他宣稱上帝在天狼星上生下了他，并且他在銀河系中受過音樂教育。多年來，他穿著橙色套頭衫，后來全都是白色的。他晚期的音樂是超級嚴(yán)格的數(shù)學(xué)過程，宏偉的肚臍凝視和遠(yuǎn)遠(yuǎn)的靈性的奇異混合，從字面上看，他積聚了全球的追隨者。Miles Davis，Bj?rk和Brian Eno都是奉獻(xiàn)者。作曲家/指揮家Esa-Pekka Salonen稱他為“我年輕時的搖滾明星”。
值得強(qiáng)調(diào)的是，在他所有音樂的核心，無論多么宇宙，都是挑剔的音樂手藝。在以后的生活中，他制作了大量的神秘戲劇作品，但是斯托克豪森傾向于給予聽眾一種完全感官沉浸的體驗， 早在20世紀(jì)60年代他的星體精神覺醒。1956年，他的標(biāo)志性電子作品“青年之歌”將觀眾置于一個五聲釜中。1957年，他的巨額成績Gruppen通過超過100強(qiáng)的三重管弦樂隊的力量測試了聲音平移效果（其中音樂在環(huán)繞聲音揚(yáng)聲器周圍旋轉(zhuǎn)）。在他的雄心壯志進(jìn)入外軌道之前，這些主要是音樂調(diào)查。他從未完成他的24個部分周期巴生：每天每小時的碎片，每個都有自己的相關(guān)顏色，表演者經(jīng)常像小小的自行車軸一樣旋轉(zhuǎn)?！癝tockhausen希望拓展人類意識領(lǐng)域，”他的偶像學(xué)生Claude Vivier寫道?！跋蛭覀冋故拘碌男行??！?/p>
但是，最豪華的斯托克豪森的盛大史詩是利希特 - 一個29小時的歌劇周期讓瓦格納的戒指顯得貧血，并用了27年才完成。時間必須在Sirius上緩慢移動。Licht包括七個歌劇，一個用于每周的每一天，并以其命名，每個歌劇包含七個主題的多個變體。七種灌木，動物，寶石，氣味，身體器官，行星，顏色。（Donnerstag - 星期四：木星，明亮的藍(lán)色，燕子，在旋轉(zhuǎn)的地球儀內(nèi)玩的獨(dú)奏小號手）。每部歌劇都有自己特殊的舞臺噱頭。一個管弦樂隊，星期六坐在臉上。同一音樂的多個版本在周日同時在不同的音樂廳播放，而周五的樂譜需要火箭，月亮中的女人，巨型注射器，
Licht最臭名昭著的時刻發(fā)生在星期三 - 與現(xiàn)實生活中的舞蹈駱駝不同，盡管如此，但直升機(jī)四重奏中弦樂四重奏的每個成員在四架獨(dú)立的飛機(jī)中實現(xiàn)了升空。我相信，這種姿態(tài)意味著通過隱喻和文字飛行留下所有塵世的物質(zhì)。正如音樂作家蒂姆·盧瑟福 - 約翰遜所指出的那樣：“即使對Stockhausen的音樂愿景最為同情，也很難忽視它將金融成本與藝術(shù)價值的比例延伸到極限。環(huán)境成本，通常不是當(dāng)代音樂作品中的一個考慮因素，也是不可忽視的?！斑@是在奧地利綠黨的抗議活動之后，1994年的首映式被取消的原因之一。有史以來第一次完整的舞臺演出最近才在2012年由Graham Vick的伯明翰歌劇院舉辦。
復(fù)述的細(xì)節(jié)可能會非常有趣，但固定在循環(huán)的Technicolor極簡主義（正如我剛才所做的那樣）只會使Stockhausen的形象永遠(yuǎn)保持不變，而實際上他也有血統(tǒng)。有一種巧妙的諷刺之處在于，所有這些偉大的事物都源于連續(xù)主義，這是斯托克豪森早年訂購的一種音樂方法。序列主義是關(guān)于剝奪多余的音樂并將音樂減少到基本元素，但它也是關(guān)于推動一個概念盡可能地去 - 一種隧道視覺，在Stockhausen的手中，將他挖到了星星。
他希望那些未經(jīng)過濾的星體音樂在我們內(nèi)部產(chǎn)生共鳴，繞過理性 - 除了他自己的理由，這種理由是控制到最后。他從來沒有真正放過自己，這可能是為什么其他作曲家Gy?rgyLigeti指責(zé)他精神錯亂的“計劃化”。這也是因為不可避免的隨機(jī)行星際漂移而挽救了后期作品的原因。所有29小時的Licht都是從一個令人難以置信的緊湊型“超級公式”開發(fā)出來的 - 只有19個音樂條，如果你演奏它們會持續(xù)不到一分鐘，但它們?yōu)樗衅卟扛鑴√峁┰汲煞?。他的手藝的堅固性在所有精神太空旅行中幸存下來?br/>
斯托克豪森支持直接來自烏托邦的音樂概念，這可以在我們所有人中挖掘直覺狀態(tài)。他說音樂應(yīng)該是屬靈的食物，它應(yīng)該在我們內(nèi)部產(chǎn)生共鳴并繞過理性 - 除了他自己的理由，就像勛伯格或者實際上是瓦格納一樣，他們控制到最后。
在瓦格納的腳步中，斯托克豪森用他認(rèn)真的寓言人物 - 即伊娃，邁克爾和路西法，他們代表著出生，尋求知識和尋求自由來填充他的歌劇。兩位作曲家都用神話般的裝載著他們重量級的Gesamtkunstwerks。在他們自己的自我形象中可能沒有諷刺的余地，但我們很樂意接受我們喜歡的這些作品。
大多數(shù)情況下，我們都會參與音樂，以及為演出而進(jìn)行的精彩集體努力。沉入Donnerstag，您將聽到奇妙的管弦樂學(xué)習(xí)，聲樂彈性，20世紀(jì)70年代復(fù)古電子魔法。歌劇的彈性時間感真的很奇怪。
目前的Southbank系列還呈現(xiàn)了Stimmung的催眠聲，F(xiàn)ürkommendeZeiten（For Times to Come）的即興組合，Zyklus和Kontakte的翹曲打擊樂劇，或者是最嚴(yán)格的聲音實驗和鋼琴演奏的體驗精確，嘗試皮埃爾 - 洛朗Aimard演奏Klavierstück9，開始時單個和弦重復(fù)139次，同時逐漸淡入以太。最終，表演者的實力將超越Karlheinz的。